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关于齐白石花鸟画和莫兰迪静物画审美特征的差异
静物画审美 莫兰迪 花鸟画 齐白石
2008/2/15
昔日庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。 ——庄子《齐物论》
如果把艺术的“形象”看作是一种“符号”（symbols），一般说，在“抽象”或“半抽象”的艺术中比较容易为人理解和接受，例如古希腊或埃及的装饰性图案中经常出现的一种高度抽象化了的莲花纹样；而且，把这类艺术形象中蕴含的一定内容说成是某种“审美情感”，也不大会引起太多的异议。
什么是中国画的艺术美
艺术美 中国画
2008/2/15
世界各国的绘画艺术表现形式大体上分可写实的、抽象的和意象的三大类。
写实的，也叫具象绘画。20 世纪以前的西方绘画，多是写实主义的。不论是古典的绘画，还是当代的绘画，都是以精心描绘客观存在的事物为主。丰富的色彩、惟妙惟肖的写照，产生了很多杰出的油画家、版画家。中国古代最初也主张写形，《尔雅》说：“画，形也。”但不久，顾恺之就提出“传神写照”的著名论点，即不但要画得像，还要画出事物的精神面貌。...
中国书画是墨气充盈的艺术。这一笔墨迹化的神秘意味使其成为独具魅力的东方意象。
中国人使用墨，大约在西周以前就开始了。其后历代制墨工艺的演进，达到“质细、胶轻、色墨、声清、味香”的美妙，以获得“黯而不浮、明而有艳、泽而有渍”（宋·晁氏《墨经》）、乌黑发亮、色泽焕然的墨汁。随着历史的推演，墨法在中国书法绘画技法中得到进一步发展。古人有墨分“五色”、“六彩”的说法，认为水墨虽无颜色，却是无所不包...
境界为上——论如诗如幻的国画幽境
国画幽境 如诗如幻
2008/2/15
近当代中国美术，传统中国画的写意精神在西方造型手段的冲击下日渐式微。不过，值得欣慰的是中国画并没有因此沉寂，而是在一次次的冲击与融合、一次次的衍变与对话中，在徐悲鸿等老一辈艺术家所倡导的“学习西方造型手段以改良中国画”的理论实践中，坚强地屹立于世界艺术之林并大放光芒。尤其是近年来，随着中国经济的迅猛发展，以中国画为代表的中国文化艺术越来越受到世界各国的关注，中国画已成为我国文化软实力的重要组成部分...
第二届中国美术·长安论坛会议发言摘要
发言摘要 论坛会议 中国美术 第二届
2008/2/15
中国美协学术研究中心承担的长安论坛，其第一届的题目是“中国美术与世界美术的走向”，本届的题目是“写意精神——中国美术的魅力”，我觉得这两个题目实际上是一问一答。第一个题目使我们认真反思，中国美术和世界美术的走向是不是一致？中国美术往哪里去？世界美术往哪里去？这次的主题是“写意精神——中国美术的魅力”，我们可以回答，是不是写意精神就是我们中国美术的走向？这个问题大家可以思考。
谈中国山水画的“程式化”
程式化 中国山水画
2008/2/15
中国画历来重法度，讲传统。几乎是每一落笔都有严格的要求，要一波三折、用笔如耕，无往不收、无垂不缩，要平、圆、留、重。用墨则要以墨为彩，墨分五色以及各种用墨技法等，都是从笔墨运用上提炼、概括出来的规律。笔墨如此，在造型上更为讲究。人物画的各种描法，山水画的各种皴法，花鸟画的各种勾法、点法，无论是工笔还是写意，都有一整套的操作规范。特别是诗、书、画、印的有机结合，更使中国画具有综合性的艺术特点，形成一...
中国艺术的冲突与融合几乎是二十世纪萦绕中国艺术家的一个恒久的课题，这既是一个文化挑战，也是一种文化机遇。因为就艺术语言而言也许世界上不会再有一个民族的艺术家会像中国艺术家这样在可以开发性认识世界的同时，又拥有如此丰富的本土艺术传统，这种背景既为他们的艺术提供了双向资源，也为他们超越两种艺术创造了可能性。油画已具有东西方文化的共同成份，艺术本无国界，油画是东西方共同拥有的，是国际性的。
再论绘画中的“文学性”
文学性 绘画
2008/2/15
艺术就是用一定的手段，表现形象、传达感情。文学和绘画，一门作为语言的艺术，一门作为视觉的艺术，都是来源于一定的社会的现实生活，在反映和表现现实生活的形式上，既有共通之处，又存在着差异。从状物和抒情的角度，它们都是通过对形象的塑造而形成彼此共同之处，绘画从其作为一种独立艺术形式产生之初就与“文学”发生了千丝万缕的联系。
直面美术学院的理论学科存在的问题
问题 理论学科
2008/2/15
自从王南溟先生发表《美术学院培养不出艺术家》以来，我的心总是悬着，我一直在想，谁该对这个问题负责：是中国的教育，还是中国的体制抑或美术学院的机制？王南溟先生的这篇文章虽然篇幅比较短小，但是在艺术界却有着振聋发聩的作用，如同李小山的中国画“穷途末路说”在中华大地上响起一声雷一样。看这篇文章的时候，我不仅想起这样一句话：“我劝诸公重抖擞，不拘一格降人才”。所以说，好的批评文章是给人以启迪的，正如王南溟...
抽象绘画领域内的一种可悲现象
可悲现象 抽象绘画
2008/2/15
目前，在抽象绘画领域内有一种令人堪忧的现象存在，那就是不断地重复自己。
由于抽象艺术需要特殊的个人语符作为自己独特的表达形式，以此来区别其他抽象绘画的语言。艺术家在作品中熔铸自己的风格特征，不断加强它，构成一种特殊标记，这是抽象艺术规约之所在。否则，他将毫无个性地淹没在各种色块或线条中。因为，抽象绘画不同于具象绘画，抽象绘画摈弃了古典绘画中的客观对象，将艺术家的主观情绪和特定观念作为绘画主体...
作为艺术家，几乎每人都在寻找自己的艺术发展道路，探索自己的艺术表现语言，力争形成自己的艺术风格。在21世纪的今天，艺术的发展在经过了现代主义之后，进入了一个多元化的时代。在许多艺术家力争保持个人风格，或追随国际艺术潮流的同时，有更的多艺术家把自己的视角转向了对本民族文化艺术的继承与发展中来，从中找到适合自己的生长点，并广泛的吸收营养，在现代化、民族化与个性化相结合的探索中寻求发展。
四川画派与乡土文化的现代性
现代性 乡土文化 四川画派
2008/2/15
20世纪80年代初，四川美院在“伤痕”和“乡土”两个时期出现了一批影响中国画坛的艺术家，由于这批艺术家在艺术风格和作品的精神内涵的表现上有着某种相似性，当时的理论界将他们统称为“四川画派”。实际上，四川美院油画领域曾出现过两个创作高峰，一个便是“四川画派”时期，时间大致是在1979年到1984年间，以高小华、程丛林、何多苓、罗中立等为代表，创作了《为什么》、《1968某年某日雪》、《春风已经苏醒》...
国画我说——中国画研讨会随想
研讨会 国画
2008/2/15
经济一体化和文化多元化是当今世界的浪潮，且不论经济，而文化则永远应该多元。即使世界发展成为地球村，通用一种语言，但艺术的表达则永远不可能使用一种语言。
身体与情色：九十年代以来中国实验艺术中的暗流
中国实验艺术 情色 身体
2008/2/15
现在，许多艺术史家恐怕都会同意，九十年代艺术的转变是从身体的行动开始的。1989年在中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”实在是一个影响深远、具有断代意义的标识性艺术事件：“枪击电话亭”（《对话》）的一声枪响将八十年代与九十年代泾渭分明地截然划分开来。